Sueños de un joven Orco (BWC 2010)

En el interior de las minas de Moria, un joven Orco imagina lejanos lugares y juega a construir una maqueta de la ciudad de Minas Tirith. Sueña con un futuro, más o menos lejano, en el que pueda tenerla realmente ante sus ojos... en cierto modo, intenta ser una alegoría sobre nuestros sueños de juventud.

NOTA: Ya se han publicado los ganadores de la BWC 2010 y finalmente este trabajo ha quedado en tercer lugar. Gracias a todos por el apoyo recibido.

Hola a todos de nuevo, os presento mi entrada para la Blender World Cup 2010. El tema de este año es "Larger than life (Stop Motion)": en resumen, se trata de comunicar en una imagen el sentimiento de elementos "hechos a mano" en un mundo real, acercándose a la estética de películas de "Stop Motion". En esta ocasión he encontrado la inspiración en un universo de ficción que por su riqueza de detallles podría ser casi real, como es el desarrollado en la obra de J.R.R. Tolkien.

Ficha Técnica: - Render: 17' 29" (Blender Internal; Core 2 Quad Q900 2,66GHz; 8 GB de RAM; Ubuntu 10.04 LTS 64). Resolución original: 2000x1500 px - Modelado, texturizado, esculpido, rigging: Blender 2.5 - Composición, iluminación y render: Blender 2.5 - Postproducción: Blender y Gimp 2.6 - Edición de texturas e imágenes: Gimp 2.6

Wireframe

Algunos detalles sobre el "making of": Modelado: El Orco se ha realizado mediante modelado poligonal, posteriormente se ha añadido un modificador "Multiresolution" en 3 niveles (Fa:32736) y con la herramienta "Sculpt" se han definido algunos detalles (piel, arrugas, cicatrices, etc.). Por último, se ha bakeado el mapa de normales sobre una malla a menor resolución sobre la que se han aplicado los materiales y el rigging definitivo para definir la postura del personaje. En cuanto al escenario, las columnas y las bóvedas de las minas de Moria tienen su inspiración en la catedral gótica de León. Realizadas también mediante modelado poligonal y con el empleo del modificador "Array" para generar la matriz de columnas, bóvedas y nervaduras. Por último, en el modelado de la ciudad de Minas Tirith se ha empleado la misma técnica. En este caso se trataba de simplificar bastante los modelos originales que han servido de inspiración para simular una maqueta de cartón.

Composición e Iluminación: La iluminación cobra bastante importancia puesto que se trata de crear una atmósfera íntima para envolver al personaje principal, pero también de enfatizar el grandioso marco arquitectónico que le rodea. En este caso, existen dos focos principales de luz: una directa al personaje desde el ángulo inferior izquierdo que proviene de una pequeña vela, y otra atmosférica general que entra justo por el lado contrario dando volumen ambiental a la escena en general. La primera luz está realizada con tipo "Point" anaranjada, mientras que la segunda se compone de varias lámparas tipo "Spot" con halo activado, un filtro para provocar ruido y un sistema de partículas asociado para simular polvo en suspensión.

Postproducción: Con los nodos de Blender se han creado los efectos de DOF, algo de "Glow" en los puntos más brillantes y la niebla atmosférica hacia el fondo de la escena. Con Gimp se han hecho algunas correcciones de color y sutiles destellos en los materiales metálicos. Hasta aquí lo más destacado en este trabajo, si tenéis alguna cuestión no dudéis en postear. Espero que os guste. Saludos.

Guerrer de Moixent: javascript (3DNP) - I parte

Introducción de elementos tridimensionales en la web sin necesidad de aplicaciones externas

Exvoto de bronce que representa un guerrero a caballo. La Bastida de les Alcusses (Moixent, Valencia). Este trabajo puede consultarse en su ubicación definitiva en la página oficial del Museu de Prehistòria de València.

Puedes manipular el objeto de tres maneras: A través de los botones de la interfaz gráfica situada en la parte superior. Con el ratón, moviendo el cursor sobre la imagen (sin necesidad de hacer clic) y utilizando la rueda del ratón para ampliarla o reducirla. Por medio del teclado con las teclas W (arriba), S (abajo), A (izquierda), D (derecha).

Ficha Técnica: A) Guerrer de Moixent: - Modelado, texturizado y composición: Blender 2.5 - Animación y ejecución del script: Blender 2..49b - Render: Internal de Blender 2.5 - Postproducción: Blender 2.5 y Gimp 2.6.8 B) Modificación del script "3DNP": - Gedit y Kompozer 0.8 - Análisis de errores mediante "Developer Tools" de Google Chrome y la "Consola de errores" de Firefox. C) Diseño de la interfaz gráfica: - Inkscape 0.47 y Gimp 2.6.8

Algunos Detalles: La integración de contenidos tridimensionales en Internet siempre me ha parecido una cuestión interesante porque puede ayudar a mejorar la experiencia del visitante en una web, al permitirle la interacción directa con objetos virtuales, proporcionando información de una manera muy dinámica y atractiva. Durante un tiempo he estado investigando sobre distintos recursos que reunieran alguna de estas tres condiciones: - No ser necesaria la instalación de "plugins" o aplicaciones externas por parte del usuario. - Ser compatible con la mayoría de navegadores existentes. - Ser preferiblemente "Open Source" o "Free". En este sentido, ya hace algún tiempo había  probado soluciones como 'VRML' o 'QTVR' y había visto algunos ejemplos realizados con 'Papervision 3D' en 'Flash'. Sin embargo, ninguno de estos formatos me satisfacía completamente, ya que era necesaria la instalación de aplicaciones de terceros, en la mayoría de los casos con "software propietario". Además, todas estas reticencias se veían aumentadas por los problemas de instalación en múltiples plataformas, así como por el rechazo de la gente a instalar cosas en su ordenador, hecho bastante comprensible si tenemos en cuenta la cantidad de aplicaciones sospechosas que circulan por la Red. De este modo, dirigí mi vista a la plataforma 'java': la extensión 'java 3D' y la interfaz 'Java 3D API', para la que existe una comunidad de desarrollo que ha realizado estos interesantes ejemplos o estos otros experimentos en Chrome (sin embargo, muchos otros ejemplos no he podido visualizarlos correctamente). Así pues, aunque creo que en un futuro no muy lejano veremos grandes avances en esta dirección, la falta de ejemplos suficientemente "estables" y fáciles de implementar en una web normal, me llevaron a seguir indagando a la búsqueda de algo más sencillo. Entre los múltiples recursos encontrados, los que más me llamaron la atención fueron: - Demicron, un programa para publicar contenidos 3d en java y que tiene algunas versiones de prueba. - 3DNP, un sencillo pero potente visor 'javascript' desarrollado por Thorsten Schlüter. Esta fue mi elección a la hora de realizar este trabajo, por las razones que expongo a continuación: Este estupendo script reúne muchas de las cualidades que buscaba: no necesita ningún tipo de instalación, es compatible con la mayoría de navegadores y fue desarrollado bajo una licencia GNU pública (GPL), por lo que su uso es libre. Además, permite realizar modificaciones para implementar nuevas funciones, siempre respetando las condiciones de la Licencia. En mi caso, he añadido  y modificado algunas líneas de código para crear un pequeño "zoom in/out" a las imágenes, así como una interfaz básica para poder controlar también el visor mediante botones. Otro punto a favor de 3DNP, es su integración en Blender mediante un script (de momento sólo funcional en 2.49, si alguien se anima puede adaptarlo a la versión 2.5) que permite crear la secuencia de imágenes que compondrán la visualización en 3D. Posteriormente el 'javascript' se encarga de capturar esas imágenes y componer una matriz que pueda ser visualizada en en nuestro navegador web.

Existe un excelente tutorial de Joaquín Herrera (Joaclint Istgud) en el que explica, paso a paso, cómo utilizar 3DNP en una escena con Blender. En principio, no tiene mayor dificultad puesto que se trata de crear tu objeto, importarlo a una escena predefinida que proporciona el propio Thorsten y ajustar distintos parámetros. En mi caso, di un pasito más allá, ya que "bakeé" la animación de la escena para poder ajustar la iluminación, el postprocesado y el render con Blender 2.5.

En una próxima entrega y para no alargar mucho esta entrada explicaré algo más sobre el proceso y pondré a disposición pública los archivos modificados. Saludos a tod@s

Hugh Laurie (House M.D)

Ejercicio de modelado con la herramienta "sculpt", shaders y postproducción en Blender donde se ha tomado como referencia a este famoso actor.

House M.D - Hugh Laurie - Sculpting test in Blender 2.5 de Angel en Vimeo.

Ficha Técnica: - Duración: 46"; resolución fotogramas: 1280x720; 25 fps - Modelado, texturizado, animación, composición: Blender 2.5 - Render: Internal de Blender 2.5 - Postproducción: Blender, Gimp y Photoshop - Montaje y Edición de Vídeo: Blender 2.5

Captura de algunos fotogramas

Detalles sobre el "making of": En este proyecto he decidido cambiar de aire y de estilo con respecto a mi anterior trabajo para experimentar con algunos aspectos de Blender que tenía más abandonados. El objetivo de la prueba ha sido la herramienta "sculpt" de Blender, así como la profundización en los "shaders" para piel e iluminación interior. Siguiendo con el flujo de trabajo de mis anteriores proyectos, toda la postproducción de la animación ha sido realizada utilizando el sistema de nodos de Blender, aunque he empleado Gimp y Photoshop para retocar la imagen estática de mayor calidad. A continuación, pasaré a detallar algunos detalles: En cuanto a la herramienta "Sculpt", es cierto que tiene un gran potencial pero también que necesita de un ordenador capaz de trabajar de un modo fluido con elevados niveles de subdivisión de superficie. En este caso alcancé los 4 niveles de subdivision sobre una malla base de un antiguo modelo masculino que ya tenía (Ve: 8544352 | Fa: 8538944). Sin embargo, creo que el gran problema es que mientras en determinadas zonas se alcanza un nivel de detalle suficiente para trabajar poros y arrugas, en otras habría que seguir subdividiendo el modelo completo para llegar a ese nivel de detalle. Naturalmente, más subdivisiones equivalen a una menor fluidez en el trabajo, lo cual no ayuda mucho a conservar los nervios y nuestra salud mental. Sin embargo, parece que soplan nuevos aires en el desarrollo del "Sculpt": existe un proyecto de Farsthary para incorporar en Blender ciertas características que posee el programa Sculptris como la subdivisión "on the fly", lo cual ayudaría mucho a mejorar esta herramienta, ya que permitiría subdividir determinadas detalles concretos de la malla sin tener que añadir una nueva subdivisión general. Ahora bien, en el aire quedan algunas incognitas sobre su compatibilidad con el modificador "Subdivision Surface" o si finalmente llegarán a buen puerto y se incorporarán en una versión definitiva. De momento, como ya se hacen eco en 3dpoder, ya circulan algunas compilaciones de Unlimited Clay para linux 32/64 en GraphicAll.org, así que si alguien quiere ponerse a experimentar con ellas ahora es el momento (yo ahora mismo no puedo, pero en cuanto tenga un hueco lo haré).

Respecto al tema de "shaders" de piel, no es ninguna novedad que la incorporación del SSS (Subsurface Scattering) en Blender supuso un gran avance, lo cual combinado con el propio potencial de los materiales y los nodos te permiten lograr unos resultados bastante decentes. Ahora bien, que nadie espere unos resultados milagrosos, siempre toca jugar con los parámetros del material y pelear bastante en el apartado de iluminación para conseguir algo convincente.

El apartado de post-producción como en mis anteriores trabajos ha sido propiedad del sistema de nodos de Blender. En este caso algo de DOF y Glow (ajustado mediante una máscara). Por cierto, por si alguien se lo pregunta, los efectos de "ruido" de TV y la radiografía han sido realizados mediante la animación directa de texturas. Saludos a tod@s

El pequeño Guerrero (Teaser)

Un pequeño pero valiente guerrero ibérico junto a su caballo cobran vida en una de las vitrinas del Museu de Prehistòria de València y se enfrentan a este nuevo mundo, aparentemente hostil y desconocido para ellos.

El Pequeño Guerrero de Angel en Vimeo. The Little Warrior on English version

Ficha Técnica: - Duración: 1' 55"; resolución fotogramas: 720x576; 25 fps - Modelado, texturizado: Blender 2.49b y Blender 2.5 - Rigging y animación: Blender 2.5 - Composición, iluminación y render: Blender 2.5 - Postproducción: Blender y Photoshop - Montaje y Edición de Vídeo: Blender 2.5

Captura de algunos fotogramas

Algunos detalles sobre el "making of": Este proyecto ha intentado dotar de vida a unos personajes inspirados en una pequeña estatuilla de bronce que se encuentra actualmente en el Museu de Prehistòria de València. Para ello, se ha empleado un estilo "cartoon" en los materiales y shaders de los personajes que contrasta con el estilo más realista de fondos y escenarios. De hecho, tanto vitrinas como entornos son reproducciones tridimensionales de las propias salas del museo. En cuanto al aspecto del guerrero, pese a ir desnudo realmente, se ha optado por dotarle de una vestimenta esencial en un guerrero de época ibérica (peto de cuero y falda) y conservando algunos atributos esenciales que aparecen en la obra original como el casco con cimera y su falcata. Otro apartado importante en la caracterización de los personajes han sido los sistemas de partículas del pelo. Tanto la cimera del casco, como la crin, la cola y el pelaje del caballo necesitaban de todo el potencial que proporciona Blender en estos sistemas: cálculo de simulaciones (física, colisiones, etc.), bake de las animaciones y render de las partículas. Bastante tiempo empleado en el proyecto se ha consumido en las múltiples pruebas con distintos parámetros para conseguir el resultado deseado. La iluminación también ha jugado un papel muy importante en un intento por enfatizar la estética general del proyecto. En un principio se optó por jugar con una imitación del esquema de luces preexistente en las salas, sin embargo, según avanzó el proyecto también lo hizo el propio software lo que permitió jugar en el último momento con nuevas características como la "Iluminación indirecta". En cualquier caso, casi todas las escenas constan de una luz principal de "Area" junto con otras secundarias que imitan rebotes así como otras fuentes de luz. Como aspectos complementarios, también se ha activado la "Oclusión Ambiental" y mapas hdri para mejorar matices en la iluminación general y sobre todo ciertos reflejos en las superficies. Los avances del software, mencionados antes, han sido particularmente importantes para el trabajo en animación y han permitido mejorar la gestión del flujo de trabajo personal en varios frentes: combinación muy flexible de "acciones" y "shape keys" a través del "Dope sheet"; trabajo con curvas mediante el "Graph editor" y montaje de "tracks" en el "NLA Editor". Así mismo, a mi entender, ha supuesto un paso de gigante el hecho de poder "Animar" prácticamente cualquier parámetro de Blender… uno de mis dedos no dejaba de estar siempre sobre la tecla "I". En cualquier caso, avances importantes que me han facilitado bastante la labor, ya que no tengo en la animación uno de mis puntos fuertes.

En el apartado de post-producción, en algunas escenas se ha optado por utilizar el sistema de nodos dentro del propio Blender (Vector Blur, Destellos, DOF, etc.) con bastante buen resultado. Ante la falta de tiempo para ir probando cosas, se ha recurrido a Photoshop en otros efectos como algunos desenfoques, cambios de tono, ajustes de niveles, etc. Finalmente, el montaje de video y audio se ha completado con el Secuenciador de Video que se encuentra integrado en Blender, el cual también acusa las mejoras introducidas en la nueva versión.

Como resumen, ha sido un proyecto sumamente interesante para poner a prueba todas las capacidades de Blender y por supuesto mi paciencia. Hay que pensar que la nueva versión 2.5 todavía se encuentra en fase Alfa con todo lo que ello conlleva: cuelgues en momentos inesperados, bugs en sitios insospechados, etc. Sin embargo, todas la mejoras introducidas creo que en mi caso compensaban con creces esta inestabilidad. Por supuesto, este proyecto todavía tiene ciertos fallos y podría pulirse más en algunos aspectos, aunque por el momento después de algo tan absorbente toca una pausa para desintoxicar y pensar en algo más ligero. Saludos a tod@s